Kawa-kami + confluência
2022
Vista da Exposição Kawa-Kami no Casarão do Chá com M'Boijy (chão) e Atravessar o Fim (tecido suspenso)
Kawa-kami intitula o projeto de residência artística e exposição de obras site-specific, que aconteceu no Casarão do Chá (Mogi das Cruzes, SP) em 2022, marco arquitetônico da imigração japonesa e patrimônio histórico do Brasil. O local foi escolhido por representar para a artista um espaço afetivo que revela a fusão de influências e marco de um período de intensa imigração japonesa na sua cidade natal.
Sobrenome da avó japonesa de Juliana Matsumura, Kawakami é formado pelos ideogramas kawa (rio, fluxo) e kami (deus, espírito) e pode ser lido como nascente, contra-fluxo ou fluxo ascendente. Na exposição, ela recupera o resgate da ancestralidade, da identidade e das memórias reais e imaginadas, do Casarão do Chá, da cidade de Mogi das Cruzes e do Rio Tietê. O projeto se define pela ocupação artística do Casarão do Chá a partir da criação de dois projetos de instalação. O projeto contou com a orientação técnica da artista e ceramista Miha Nakatani, que coordena os projetos artísticos da Associação Casarão do Chá.
EN_
Kawa-kami is the name of the artistic residency project and the exhibition with site-specific works, that took place in Casarão do Chá (Mogi das Cruzes, SP) in 2022, an architectural landmark of Japanese immigration and a historical heritage of Brazil. The location was selected because it serves as a landmark of a time of intense Japanese immigration in the artist's hometown as well as an emotional space that reveals the fusion of influences.
Named after Juliana Matsumura's Japanese grandmother, Kawakami is made up of the ideograms kawa (rio, flux) and kami (deity, spirit), and it can be read as spring, contra-flux, or ascending flux. She rescues the history, identity, and actual and imagined memories of the Tietê River, Mogi das Cruzes, and Casarão do Chá in the show. The project was oriented by the artist and ceramist Miha Nakatani, who directs the creative initiatives of Casarão do Chá Association.
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Ph. Lou Gaioto
Detalhe de "Atravessar o Fim" - tecido de algodão cru, linhas de costura, folha dourada e objeto de cerâmica
Detalhe de "Atravessar o Fim" - tecido de algodão cru, linhas de costura, folha dourada e objeto de cerâmica
Detalhes de "M'Boigy" - madeira esculpida e folha de ouro
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Detalhes de "Delta" e "Afluência"- Objeto de cerâmica 33cm diâmetro e madeiras esculpidas, tinta e folha de ouro
Casarão do Chá - Ph. Lou Gaioto
Ph. Antônio Cardoso
'Confluência' aconteceu no Casarão do Chá em Mogi das Cruzes - São Paulo em Março de 2022, no âmbito do projeto de residência artística e exposição "Kawa- Kami" de Juliana Matsumura. A performance é o resultado de um processo de co-criação entre as artistas Juliana Matsumura e Erika Kobayashi, que estiveram em imersão e criação pelo período de dois meses. A obra aborda elementos da ancestralidade, memórias pessoais e interpessoais das artistas, aspectos da imigração japonesa no Brasil e a relação com a Natureza nativa: o Rio Tietê e a a Mata Atlântica, interagindo com o espaço expositivo e o seu entorno.
EN_
'Confluência' happened at Casarão do Chá in Mogi das Cruzes -São Paulo in March 2022, as part of the artist residency and performance project "Kawa- Kami" by Juliana Matsumura. The performance is the result of a co-creation process between the artists Juliana Matsumura and Erika Kobayashi, who were immersively creating it for two months. The work addresses elements of ancestrality, personal and interpersonal memories of the artists, aspects of the Japanese immigration in Brazil and the relationship with Nature: the Tietê River and the Atlantic Forest, interacting with the exhibition space and its surroundings.
EN_
'Confluência' happened at Casarão do Chá in Mogi das Cruzes -São Paulo in March 2022, as part of the artist residency and performance project "Kawa- Kami" by Juliana Matsumura. The performance is the result of a co-creation process between the artists Juliana Matsumura and Erika Kobayashi, who were immersively creating it for two months. The work addresses elements of ancestrality, personal and interpersonal memories of the artists, aspects of the Japanese immigration in Brazil and the relationship with Nature: the Tietê River and the Atlantic Forest, interacting with the exhibition space and its surroundings.
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Ph. Antônio Cardoso
Confluência
o tempo expande até que o rasgo
da garganta
a secura do deserto finda
no nascer das águas aéreas
meu corpo dança
no peso carregado por tuas mãos
meu corpo dança
enfim
na travessia da escuridão
luz, vida
tempo novo que deságua
Juliana Matsumura
o tempo expande até que o rasgo
da garganta
a secura do deserto finda
no nascer das águas aéreas
meu corpo dança
no peso carregado por tuas mãos
meu corpo dança
enfim
na travessia da escuridão
luz, vida
tempo novo que deságua
Juliana Matsumura
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Carta à ancestralidade | Partitura de uma breve dança
deixo um rastro um verbo um esboço arrasto espalho misturo empurro arrasto os pés solto as ancas rio saracuteio enrolo serpenteio por dentro lubrifico e assopro a gosma o gozo em brisa vento poesia que desliza espirala se aninha assobia Erika Kobayashi |
Nascente do Tietê - Ph. Juliana Matsumura